소개
액션이 가득한 슈퍼히어로 영화와 빠른 속도의 스릴러들이 지배하는 시대에 2016년 영화 '라라랜드'의 도래는 신선한 공기의 숨결처럼 느껴집니다. 이전에 '위플래쉬'로 우리를 사로잡았던 데미안 샤젤 감독이 연출한 이 영화적 보석은 로스앤젤레스 중심부에서 두 명의 고군분투하는 예술가들의 얽히고설킨 삶을 통해 들려주는 서정적인 송가입니다. 시각적인 노래, 시각적으로 울려 퍼지는 당신의 영혼, 그리고 당신의 깊은 곳에서 당신의 감동을 선사하는 '황금의 영혼'으로 울려 퍼지는 감동을 선사합니다. 이 영화의 대표적인 듀오인 엠마 스톤과 라이언 고슬링은 그들의 노래에서 그들이 친 음표만큼 높은 열망을 가진 캐릭터를 연기합니다. 미아 역으로 아카데미 상을 수상한 엠마 스톤은 도시 자체보다 더 큰 꿈을 가진 전형적인 야심가를 연기합니다. 라이언 고슬링의 세바스찬은 현대적인 삶에 대한 요구와 씨름하고 있는 그들 사이에서 믿을 수 없을 정도로 상대적인 야망을 가진 재즈 뮤지션입니다. 하지만 '라라랜드'를 정말로 차별화하는 것은 어떻게 로맨틱 드라마와 뮤지컬 연극의 요소들을 성공적으로 결합하여 부분의 합보다 훨씬 더 큰 경험을 할 수 있는가 하는 것입니다. 이 영화는 단순히 이야기를 들려주는 것이 아니라 기억에 남는 사운드트랙과 시각적으로 매혹적인 촬영 기법의 도움을 받아 감정적인 롤러코스터를 타게 합니다. 이 영화는 사랑, 야망, 타협, 그리고 피할 수 없는 시간의 보편적인 주제를 탐구하며, 이 이야기를 통해 '왜 당신은 친밀하고 확장적인 장소에서 찾을 수 있는가'를 찾을 수 있는가 하는 것인지 아니면 세 명의 예술가 될 수 있는가 하는 것입니다.
영화 '라라랜드' 줄거리 요약
2016년에 개봉한 '라라랜드'는 관객들을 각자의 꿈을 추구하며 로스앤젤레스의 북적거리고 경쟁적인 풍경을 탐험하고 있는 Mia Dolan (Emma Stone)과 Sebastian Wilder (Ryan Gosling)의 삶을 통해 복잡한 여행을 떠납니다. 여배우 지망생인 Mia는 셀 수 없이 많은 오디션을 견디지만, 그녀의 가치와 자신의 꿈의 실행 가능성에 의문을 제기합니다. 반면에, Sebastian은 전통 재즈의 순수함과 예술성에 열정적인 재즈 피아니스트이지만, 그는 자신이 레스토랑에서 영감을 받지 않은 휴일 노래를 연주하는 것에 갇혀 있음을 발견합니다. 그들의 길은 교차하고, 회오리치는 로맨스가 펼쳐집니다. 그러나 그들이 사랑의 복잡함을 헤쳐나가면서, 둘 다 그들의 관계와 개인적인 야망을 서로 대립시키는 어려운 선택에 직면하게 됩니다. 이 영화는 눈부신 오락뿐만 아니라 등장인물들의 감정과 동기를 더 깊이 탐구할 수 있는 서사적 도구로서도 꿈 같은 시퀀스와 뮤지컬 넘버들이 산재해 있는 비선형 타임라인에서 눈부시게 펼쳐집니다. 데미안 샤젤 감독과 저스틴 후르비츠 감독의 숨막히는 점수로 이 영화는 삶의 즐거움과 아름다움을 기념하는 태피스트리로 이 많은 실을 엮어내는 동시에 자신의 꿈을 추구하기 위해 요구되는 희생을 조사합니다. 그것은 시각적으로 그리고 감정적으로 풍부한 여행이며 두 리드 모두 그들에게 비평적인 그리고 대중적인 찬사를 얻은 공연들을 전달합니다. 이 영화는 단지 또 다른 낭만적인 뮤지컬이 아닙니다; 그것은 드라마, 코미디, 그리고 심지어 판타지의 요소들을 통합함으로써 장르를 고양시키는 가슴 아픈 이야기입니다. 그 활기찬 댄스 넘버들은 볼만한 장관이고, 그것들은 깊은 울림을 전달하는 조용하고 감정적인 순간들과 주의 깊게 병치되어 있습니다. 그 이야기는 관객들이 그들 자신의 삶의 선택, 관계, 그리고 꿈에 대해 생각하도록 만드는 훌륭하게 실행된 몽타주 순서로 절정에 이릅니다. 그 모든 것이 끝날 때까지, '라라랜드'는 당신이 순수하게 꿈의 땅에 있지도 않고, 혹독한 현실에 완전히 고정되지도 않고, 질문하고, 희망하고, 끊임없이 꿈을 꾸는 그 중간 어딘가에 있음을 보장합니다.
음악과 영화촬영기법의 결합
'라라랜드'의 가장 인상적인 측면 중 하나는 그것의 음악 악보와 획기적인 영화 촬영법의 쉬운 조화입니다. 이러한 종합은 단지 감각을 즐겁게 하는 것 이상을 합니다; 그것은 이야기 전개의 감정적인 영향을 깊게 하는 역할을 하는 서술적인 장치로서 기능합니다. Justin Hurwitz에 의해 작곡된, 그 영화의 음악은 단지 보조적인 요소가 아니라 이야기 전개의 필수적인 부분입니다. 고속도로에서 무대에 올려진 거대하고 다채로운 춤 시퀀스인 개막 장면부터, 리드 사이의 친밀하고 가슴을 찢어지게 하는 숫자까지, 각각의 음악 작품은 영화의 감정적인 호를 강화하기 위해 신중하게 다듬어져 있습니다. 예를 들어, 최고의 원곡으로 오스카 상을 받은 "City of Stars"라는 노래는 로스앤젤레스의 반짝이는 매력에 대한 송가와 꿈과 사랑의 덧없는 자연에 대한 우울한 반영의 역할을 합니다. 리누스 샌드그렌이 이끄는 영화 촬영은 몇몇 영화들이 가까스로 이룬 방식으로 음악적 여정을 보완합니다. 시각적인 처리는 오래된 영화 영사기 방에서 미아와 세바스찬을 데리고 가는 몽환적인 '플라네타리움' 시퀀스부터 말 그대로 별들 사이에서 춤을 추는 것까지, 커플의 사랑 이야기의 다양한 설정을 다시 방문하는 아름답게 빛나는 '에필로그'까지 모든 노래와 춤의 숫자를 높입니다. 카메라는 등장인물들을 따라 춤을 추는데, 특히 개막 시퀀스인 "Another Day of Sun"은 단 한 번의 끊기지 않은 테이크로 촬영되어 관객들이 단순한 관찰자라기보다는 구경거리의 참가자처럼 느끼게 합니다. 이 소리와 시각의 융합은 꿈 같은 발레에서 중심 주제와 순간들을 다시 방문하는 영화의 마지막을 향한 연속인 '에필로그'에서 정점에 도달합니다. 이 연속은 시각과 청각의 향연으로, 우리가 영화를 통해 본 모든 음악적 주제와 시각적 모티브들의 융합이며, 마지막 감정적인 벽을 전달하기 위해 다시 맥락화됩니다. 카메라가 '무엇이 될 수 있었을까'의 몽타주를 미끄러지듯 통과하면서, 우리는 사랑 이야기 뿐만 아니라 영화의 가장 기억에 남는 음악적 모티브들의 메들리로 설정된 꿈들을 봅니다. 음악과 영화 촬영이 그렇게 매끄럽게, 영향력 있는 방식으로 함께 할 때 여러분이 영화의 힘을 깨닫게 만들면서, 숨이 막히게 하는 결론입니다.
결론
'라라랜드'는 단순한 뮤지컬이나 로맨틱 드라마 그 이상의 것입니다. 그것은 인간의 감정의 복잡함, 위압적이지만 신나는 여정, 그리고 강렬한 사랑과 함께 오는 아름다움과 마음의 상처에 대한 찬사입니다. 그것의 화려함은 그것의 스토리텔링뿐만 아니라 연기와 음악에서 촬영에 이르기까지 각각의 예술적 요소들이 어떻게 결합되어 몰입감 있고 감정적인 경험을 만들어내는지에 있습니다. 만약 당신이 아직 그것을 보지 못했다면, 그것의 영화적인 장르를 초월하는 그것의 거장의 작품의 영화적인 통찰력을 제공할 수 있는 작품을 놓치고 있습니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링의 주연 공연은 전형적인 할리우드 로맨스를 예술적 투쟁과 개인적 성장의 탐구로 변화시키는 캐릭터의 깊이를 제공하며, 영화의 감성적인 구조에서 각각의 프레임과 노트를 중요한 부분으로 만듭니다. 데미안 샤젤 감독은 꿈과 같고 관련이 깊은 이야기를 광범위한 관객들과 함께 강렬하게 공감할 수 있는 주제로 만듭니다. '라라랜드'를 기념비적인 영화로 만드는 것은 할리우드의 황금기에 대한 향수를 불러일으킬 수 있는 능력과 사랑, 상실, 야망에 대한 현대적인 이야기입니다. 이 영화의 결말, 씁쓸한 기쁨과 후회의 혼합은 시청자들로 하여금 그들 자신의 꿈과 결정, 그리고 선택되지 않은 길에 대해 곰곰이 생각하게 합니다. 이 영화는 쉬운 해답을 제공하지 않고, 대신, 인생의 모든 것이 무엇을 의미하는지의 마법과 우울함으로 가득 차 있으며, 심지어 여러분의 모든 것을 여러분의 마음속에 영감을 불러일으킬 수 있는, 여러분 자신의 삶의 모든 것, 여러분의 선택을 불러일으킬 것입니다.